Sunday, August 21, 2016

REVIEW: ANATA "THE INFERNAL DEPTHS OF HATRED"

BANDA: ANATA TITULO: THE INFERNAL DEPTHS OF HATRED" PAIS: FRANCIA LABEL: KAOSKVLT FORMATO/AÑO: VINIL/REEDICION/1998 PUNTAJE: 5/4
Anata, son unos suecos ya con cierto recorrido dentro de estas lides, aqui su album debut editado originalmente por la Seasons Of Mist, y que ahora el sello frances Kaotoxin Records en su nueva division Kaoskvult, quienes al parecer se encargaran de reeditar algunos trabajos antiguos y este es el primero. Vamos por parte, Anata, en su haber tienen este que es su debut y tres discos de manera consecutiva "Dreams Of Death And Dismay" que marco la misma secuencia del "The Infernal Depths Of Hatred", luego ya en el 2004 con "Under a Stone With No Inscription" ya fue tomando otro rumbo algo mas moderno y mas convencional mientras que "The Conductor´s Departure" el disco mas conocido y accesible por esta gente delapido su carrera, algo contradictorio, a pesar que por aquel entonces ellos nacieron en la segunda ola del death metal sueco, cuando la influencia primogenita ya era historia mundial. Centrandonos ahora en la reedicion que originalmente es de 1998, esta vez version vinil, remasterizado del analogo en los Conkrere Studios (Loudblast, Gorod, Otargos), Anata, captura la atencion con su musica speed con mucho del New Wave Of Swedish Death Metal combinado con un rasposo, sucio, pesado DM tradicional norteamericano una explosion de tempos muy bien mezclados, son canciones muy bien estructuradas, brillante produccion, muy dinamica, las compraciones con At The Gates, Soilwork, Dark Tranquillity (primeros discos), Suffocatio, Cannibal Corpse, no deberian engañar tus oidos, la conjuncion de muchos factores hacen de este album un verdadero viaje de extasis y placer, Anata, se salen de ese cajon tipico y estan en un nievl medio alto de identidad, caracter para expresar en ideas musicales lo que ellos desean multiplicar en sonoridades, sensaciones y muchos matices sin ser muy variados, explotan en buena cantidad la creatividad para no caer en repiicion y la monotonia. Un album muy interesante y valioso, no hay un track en especifico sobresaliente todos mantienen su cauce, esta tambien el cover de Morbid Angel "Day of Suffering", tomado del split "War Vol. II" junto a Bethzaida, la que cierra este lp muy recomendado tanto para la vieja escuela y no tan nueva  valido para tomar en cuenta.
Por: Glibert V

REVIEW: REJECT THE SICKNESS "CHAINS OF SOLITUDE"

BANDA: REJECT OF SICKNESS TITULO: CHAINS OF SOLITUDE PAIS: BELGICA LABEL: MIGHTY MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3
Reject The Sickness, son unos belgas quienes desde 2010 se mantienen haciendo metal, por consiguiente es una agrupación nueva, han hecho algunas giras en el circuito europeo y participado en varios festivales importantes como el Graspop, Wacken, Antwerp Metal Test, esto les da un cierto bagaje en su background. En lo concerniente a la musica, que es lo que nos interesa, ellos basan su propuesta en líricas que van desde el enfado y el horror, primeras sospechas, la instrumentación sin ser de otro mundo es típicamente death metal con muchos elementos tomados del core, junto a tendencias melódicas en las guitarras, entiendase, death metal sueco, el tantas veces parodiado y jamas igualado, el disco te sumerge con canciones que te intercambian voces en plan screaming y limpias, con guitarras algo flojas en varios pasajes del álbum, el resto de los demás instrumentos hacen su trabajo sin sobresaltos ni tampoco sobresalir, esta producción pienso le falta mucha fuerza y mas conviccion, restándole cierta discontinuidad a la propuesta inicial, la noto con limitaciones en las ideas, con mediana identidad musical, aun me parece extraño saber que en países bajos, hagan musica solo por hobbie, no digo esta mal mientras en otras partes se hace con muchos menos recursos, pero con mucha pasión, dando el resultado esperado y eso se nota no con solo con likes en facebook, o con solo hacer discos. Para oídos de Soilwork, In Flames, The Black Dahlia Murder.
 Por: Glibert V.

Wednesday, August 17, 2016

REVIEW: SURTUR "DESCENDANT OF TIME"

BANDA: SURTUR TÍTULO: DESCENDANT OF TIME PAIS: BANGLADESH LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: EP-CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Surtur, son unos muchachos de Bangladesh, un lugar plantado en la tierra donde las penurias, el caos y la desorganización es la forma de sobrevivir, esto es la manera de expresión de estos thrasher's. "Descendant of Time" es su primer trabajo debut en formato ep - cd bajo el sello alemán Bitches Brew, caraceterizado básicamente por fichar bandas orientadas hacia el thrash y el speed, inicialmente ellos prensaron copias limitadas en su país en CDR, para cubrir la difusión, esto no les basto y es lo que nos llego a nuestras manos el prensaje teutón. Vamos por parte, tenia mis dudas, luego de escucharlos se disiparon completamente, esta gente tienen cierta magia, aunque en la musica de Surtur, se confluyen muchas influencias del estilo tales como Sadus, Over Kill, Morbid Saint, Hallows Eve, tienen el carisma suficiente para sobrepasar la delgada linea que existe entre las copias baratas y las influencias, cosas inaversibles entre si, claro estos hijos de Dhaka, tendrán que pulir estos detalles para venideros lanzamientos. La musica de Sutur, es violenta y a la vez técnica, se unen estoselementos para equilibrar los sentidos, cuando tienen que acelerar, la agresión llega a momentos muy altos, sin perder el balance en los instrumentos, la voz toma bastante protagonismo en los cuatro tracks del cd, es aqui donde se nota el parecido a los norteamericanos de Morbid Saint, la ejecución cumple en todo sentido igual que la producción es muy buena, a pesar de que actualmente existen un montón de bandas tratando de captar la atención de sellos, públicos y audiencia en general, solo sobreviran los mas aptos, en esta oportunidad el tiempo dirá la permanencia, el alcance y la importancia que esta tenga para decir, aportar algo y en donde juega el difícil factor de la originalidad.

Por: Glibert V.

Tuesday, August 16, 2016

REVIEW: COLDBLOOD "INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL"

BANDA: COLDBLOOD TITULO: INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL PAIS: BRASIL LABEL: SATANAH / METALLIC MEDIA FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4

Tercer disco de los brasileños de Coldblood, lo hacen esta vez en una producción conjunta del label ruso Satanah (Rusia) Metallic Media (U.S.A), una modalidad algo mas frecuente ahora que en conjunción unen fuerzas y editan para abaratar costos y tener un mercado mas amplio de captar. Bien en primer lugar, Coldblood no mantienen una linea definida de los que nos tienen acostumbrados las agrupaciones de ese país, en anteriores teníamos a unos amazónicos buscando su mejor sonido, con álbumes bastante decentes y por que no, bastantes interesantes, en "Indescribable Physiognomy Of The Devil", la técnica es envidiable, tenemos a una agrupación bastante madura, donde todo esta bien engranado y en su justo lugar, por momentos se despeñan temas que pueden pasar por fríos, pero nada mas lejos de la verdad, solo la destreza y las composiciones que a pesar de ser lineales tienen un firme proposito, ellos no abusan en blast beats, ni las distorciones se pasan de revoluciones, la pasividad demoniaca parece apoderarse en su conjunto de esta obra, menos veloz, pero mas oscura y más pensada que otras veces, con cambios muy inteligentes, una producción nitida, clara con un preciso peso, uniformente bien confinado, death metal con ciertos aires de black, ellos no confunden su accionar que es siempre homogéneo, no espontáneo, pero si estable y claro, de escoger algún tema en particular es dificil, todas las piezas engranan y ninguna parece estar de sobras, sin embargo tracks como "cocoon of neophyte", la que da titulo al cd "Indescribable Physionogmy Of The Devil", podrían de alguna manera por sobre el resto o simplemente quedarse el mayor tiempo posible en tu psiquis, buen disco para disfrutar de buen metal bien pensado, equilibrado, endiablado y que no desentona en ningún momento.
Por: Glibert V.

Wednesday, August 03, 2016

ENTREVISTA: AFTERMATH (U.S.A)


Aftermath, son de esas agrupaciones que con el paso de el tiempo jamas pueden pasar desapercibidas del panorama metálico, con algo mas de 3 décadas en este camino. Con algunos detalles que de alguna forma influyeron en su devenir a la hora de ser algo mas que conocidos que otras bandas, en ningún momento para nada le resto merito alguno, mas bien lo sello en un pedestal que muchos querrían estar.  Kyriakos "Charlie" Tsiolis, su mítico vocalista fue el encargado de responder algunas preguntas donde meses atrás nos habíamos contactado pero por algunos factores que no vienen al caso mencionar y es en esta oportunidad cuando aquí nos explaya de toda su discográfica, del proto técnico thrash quienes ademas son pioneros, del crossover y demás, un autentico viaje al pasado presente y futuro, donde el metal se niega rotundamente a morir a las modas pasajeras.

FBM: ¿Como surgió la idea en tocar este tipo de música y en formar Aftermath?
Llegué por primera vez en la música como un niño antes de la edad de 10. La primera banda que tenia realmente la idea de querer estar en una banda era KISS. Un montón de chicos que formaron bandas en la década de 1980, KISS nos metió en la música. A medida que fui creciendo, empecé a recibir en la música influencias más pesadas como Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, etc. En 1983, descubrí bandas underground como Venom, Slayer, Metallica, etc A diferencia de las primeras bandas que me metieron en el metal, la subterránea bandas de thrash y sus primeras demostraciones no tenían cantantes pulidos. Fue la primera vez que pensé en cantar.
Cuando formamos Aftermath en octubre de 1985, queríamos formar la banda más rápida alrededor del mundo. Quisimos mezclar el poder y la agresión del movimiento del punk con la actitud y la velocidad del hardcore. Eso estaba destinado a ser una combinación de dos géneros. Originalmente formada como una pieza de cuatro integrantes y nuestro bajista fue un verdadero musico hardcore punk, el agregó la crudeza de la música. Ray y yo éramos los thrashers y Steve fue el músico de formación. Los cuatro nos trajeron diferentes estilos de música, pero en última instancia fue el deseo de crear la música más rápida posible que ayudó a crear el sonido original de nuestros primeros trabajos.

FBM: ¿Qué bandas has escuchado como una referencia musical? ¿O simplemente se deja llevar por sus instintos y sentimientos?
Empecé a responder a esta pregunta parte de arriba. Pero, para ser más específicos, cuando formamos la banda, yo estaba realmente en Slayer, Voivod, Kreator, Suicidal Tendencies, Cro Mags, DRI, etc. Ray no era más que el punk y el hardcore y Steve era en algunas de las cosas mas thrash, pero también fue en un montón de las bandas clásicas de la década de 1970 también. Steve escribió toda la música en los primeros días y me escribió todas las letras. Los dos de nosotros trabajaron en canciones juntos sobre la base de las ideas que he tenido o en un riff que tenía. Entonces, Ray añadió sus partes de batería. Es increíble lo importante que es la bateria en las canciones. En la mayoría de las bandas, la bateria no cambian la canción, Ray. toca y siempre añade un elemento diferente a la escritura.
No creo que cualquier banda de sonido influyó en el total de la banda. Tal vez una parte aquí o allí fue influenciado por una banda específica. Pero, en su conjunto, se basa en una actitud y lo que queríamos escribir y tocar - no una influencia de una banda o sonido particular.
FBM: ¿Cuáles son los recuerdos de la grabación de su primera demo?
El primer demo fue grabado en un estudio llamado Seagrape en Chicago en 1986. Se registraron las 4 canciones de 2 pistas en un solo día. Básicamente, se trataba de una grabación en vivo no hay trucos de estudio. Nunca estaba destinado a ser liberado. Quisimos establecer las pistas principalmente para nosotros escuchar esos temas. Recuerdo salir del estudio y odiando a la calidad de la grabación. Pensé que algunos de nuestras grabaciones de garage sonaba mejor. La única diferencia era que podía oír la voz por primera vez en la cinta. En el garaje, las voces eran difíciles de escuchar, no teniamos el dinero para una gran PA por lo que la música siempre estaba ahogando las voces en el garaje. Me pareció que la primera demo debe haber sonado como una grabacion desde que lo hicimos en un estudio. En cuanto a las expectativas no eran realistas hasta los registros más baratos del tiempo fueron grabadas en 24 pistas y se mezclaron. Este demo fue grabado básicamente en 8 horas sin ninguna mezcla de masterización.
Escuché al poco tiempo y pensé que la pista instrumental llamada The Aftermath sonaba mucho mejor en los ensayos.

FBM: "Killing The Future" fue oficialmente su primera grabación, tanto de crossover y el speed metal en ese registro, ¿cómo fue la grabación? ¿Tiene algunos recuerdos para compartir?
A diferencia de la primera demo "Killing The Future" se registró en 24 pistas. A pesar de que era sólo una demo, sonaba y parecía que un sello discográfico la habia soltado. Utilizamos Phil Bonet para diseñar "Killing the Future" en los Solid Sounds Studios. Era un gran ingeniero y hemos sido capaces de capturar el sonido y la esencia de la banda en esa demostración. Se sentía como estábamos grabando un disco en lugar de una demo. En ese momento, habíamos creado nuestro sonido e identidad. Recuerdo, un montón de porno en el monitor, fumamos y bebimos también. Fue una gran experiencia.

FBM: ¿Alguna vez han pensado en la importancia de "Killing The Future"?
Recuerdo haber pensado en ese momento las canciones eran grandes. Entonces, después de lanzar la demo y que tiene 2 canciones seleccionadas para aparecer en primer Metal Forces Firts Compilation "Scream Your Brains Out", nos pareció que otros estuvieron de acuerdo con nosotros. La respuesta en el subterraneo fue grande, recibimos cartas de todo el mundo y vendimos una tonelada de esas demos. Hemos tenido un montón de entrevistas y buenas críticas también. Sin embargo, no estaba contento con la demo casi desde el principio. Por alguna razón por la que quería ir en una dirección diferente. Yo quería escribir más lento y hacer música mas oscura y técnica. Así que no me ha gustado esa demo tanto como debería haberlo hecho en aquel entonces.
FBM: "Killing The Future", fue publicado recientemente por Divebomb Records, ¿nos puedes hablar acerca de este tema?
La versión Divebomb por poner afuera esa grabacion fue increíble. Matt el propietario de la disquera fue un placer trabajar con el y escuchar como suena el CD actual y se ve tambien es increíble. Utilizamos Paul Logus, para remasterizar las cintas originales y él hizo un trabajo matador, haciendo sonar las canciones aún más grande. Yo no escucho "Killing The Future" durante casi 20 años. Al igual que un montón de chicos en las bandas, lo pongo de distancia justo después de que se registró y se negó a escuchar de nuevo. En 2010, lanzamos nuestro box set y que tenía que escucharlo y trabajar en poner ese proyecto en conjunto. Me enamoré de el "Killing The Future", me quedé impresionado por la cinta de demo orignal. La calidad del sonido era increíble. Las canciones me hicieron ser un fan. agresión pura y energía. La versión Divebomb sólo lo hizo aún mejor. Verdaderamente orgullosos de que la liberación de nuevo en 1987 y la reedición.

FBM:? En  "Words That Echo Fear" demo, ¿la banda quedo satisfecha con el sonido, ¿Creen que alli empiezan a notarse los cambios en la música Aftermath?
"Words That Echo Fear" es una salida masiva de nuestro material anterior. Hemos sustituido a Adán y añadido un segundo guitarrista. Adam era bastante limitado en el bajo y mediante la adición de un bajista nuevo que podría tocar cualquier cosa - la escritura pudo evolucionar. La adición de John en la guitarra hizo que contribuyera como un escritor en cada canción realmente cambió la dirección de la banda. Nos convertimos en una tecnica y progresiva banda de thrash con un proto-crossover thrash banda en un año. A todos nos encantó las canciones y las palabras fueron muy buenas, la demo parecía genial para ese momento. Se trabajó con Phil en Solid Sound, así que nos sentímos muy cómodos durante esas sesiones.
FBM: ¿Cómo fue la experiencia musical en "Eyes of Tomorrow"?
La experiencia "Eyes of Tomorrow" se podría convertir en un libro. Después de las palabras de la demo que hemos recibido varias ofertas de sellos. Finalmente Escogimos Big Chief Records de Nueva York. Era un sello independiente con distribución a través de la discográfica Warner Brothers. Decidimos grabar el álbum con Phil en Solid Sound. La etiqueta pago el 25% de la factura y durante la sesión de grabación - el sello se declaró en quiebra. Sabíamos que no podíamos pagar la factura, pero que teníamos que terminar la grabacion. Grabamos el álbum en un par de semanas, pero tardó cuatro años para pagar la factura. Por lo tanto la grabacion, se retrasó y en lugar de liberarlo en 1990/91, dimos a conocer en nuestra propia grabacion en 1994. El metal ya estaba muriendo y nos liberamos de nuestro debut, en nuestra propio sello no era una gran fórmula para el éxito. El tiempo y las circunstancias realmente nos convencio. La grabacion que siento es grande y permanece hasta el día de hoy, si se hubiera liberado durante el tiempo que el movimiento de thrash estaba vivo - pudo haber allanado el camino para que seamos hoy en un nivel diferente.

FBM: Para el álbum "Eyes of Tomorrow", que fueron una de las primeras bandas en capturar sonidos de metal tecnico ¿fueron inspirados por algo en particular para ese álbum?
Eso es un gran cumplido. No estoy seguro si la pregunta se pierde en la traducción, pero yo creo que estábamos en ser los pioneros en la captura de ese sonido que llegaría a convertirse en progresivo / thrash metal técnico. Creo Black Sabbath, capturó el sonido del metal
FBM Porque el tiempo de "Eyes of Tomorrow", la banda se mostró satisfecha con la promoción del álbum?
La respuesta simple es no no estábamos satisfechos. Como dije el sello nos dejó sin el dinero para pagar la factura del estudio. Hemos trabajado durante años para pagar eso y teníamos tiempos difíciles, presionados por las copias iniciales, decidimos la liberación por nuestra cuenta. No había dinero para la promoción - ninguno. Hemos firmado un acuerdo de distribución bajo presión y con una compañía llamada Feedback y Thermometer Sound Surface, ellos se vuelven a emitir la grabacion en 1995 e hicieron algo de promoción, pero no fueron un sello de thrash. Así que no había promoción de radio, o presupuesto de publicidad real. También fueron a la quiebra. Por lo que el registro nunca recibió la atención que otras bandas estaban recibiendo cuando firmaron con Megaforce, Combat, Roadrunner, etc.
FBM: ¿Cuál cree que son las diferencias de los años ochenta del thrash metal en la actualidad?
Creo que los aficionados en la década de 1980 pertenecían a una escena en los EE.UU.. No veo que hoy en día. Los aficionados de hoy, piensan bandas que hemos considerado como bandas de segunda categoría como ser grandes u originales. Sin embargo, es genial ver a los jóvenes aficionados y bandas entrar en las bandas de nuestra escena. Obtengo muchos mensajes por correo electrónico desde muy que acaban de conseguir "Killing The Future".
FBM:? ¿Dónde creen que tienen más acogida música de Aftermath en los Estados Unidos o en Europa?, ¿Cree que los aficionados son diferentes?
Creo que Aftermath hizo un llamamiento a los fans americanos y europeos del movimiento del thrash por igual. Algunas bandas son enormes en Europa y nada en los EE.UU. y viceversa. Nunca me sentí que con esas secuelas. Tuvimos fans en todos los EE.UU y Europa. Creo que los fans del metal europeos tienen más de una comunidad que en los EE.UU.. Europa siempre tuvo thrash aficionados más mujeres que los EE.UU.. Los aficionados europeos parecen saber todo acerca de las bandas que les gustan. Tocamos en Alemania el año pasado como parte de Headbangers Open Air y la reacción fue genial.

FBM: ¿Cuál es su opinión sobre el metal ahora? ¿Hay una especie de bandas de revival?
Creo que las bandas jovenes de thrash han creado la oportunidad para que las bandas de mayor edad para llegar a un público más joven. Hay un renacimiento y es genial todo esto. No entiendo cómo un chico joven no está en el movimiento de thrash. Después de todo, con toda esa energía corriendo a través de sus cuerpos -el metal es la única música que tiene sentido en mi opinión.
FBM: "25 Years Of Chaos" es un box set. ¿Cuéntanos acerca de esta cuestión?
En 2010, la Area Death Productions de China se acercó a nosotros sobre la liberación de un box set de todo el catálogo. La banda se había roto desde 1996, por lo que era un honor tener un sello intersado en nosotros de China queria liberar nuestra música después de todo ese tiempo. Empezamos a trabajar en la liberación po horas, literalmente, dedicando a buscar y editar el vídeo para el DVD que fue parte de la liberación. He dicho esto antes, que se enamoró "Killing Of The Future" (durante el trabajo en 25 Years Of Chaos") y pensó en una reunión por primera vez desde la ruptura. Como parte del DVD, hicimos una entrevista con John, Ray y yo. No pudimos entrar en contacto con Steve. Hablamos de que se reúnen para tocar por diversión en ese momento, pero no fue así. Siempre supimos que Steve tenía que ser parte de cualquier reunión. El título de "25 Years Of Chaos" es a causa de toda la confusión y las cosas que hemos pasado.

FBM: Después de muchos años de carrera, ¿cómo definiría la música de Aftermath en una frase?
Original en su núcleo y siempre cambiante del crossover proto-thrash progresivo y / thrash técnico - La misión de Aftermath de ser los pioneros.
FBM: Hemos terminado esta entrevista para mí ha sido un gran placer y si no fuera por mi memoria les debia esta entrevista hace tiempo, estas últimas líneas son para que ustedes expresen todo lo que deseen.
Glibert gracias por la entrevista y a todos sus lectores que se tomaron el tiempo para leer la entrevista. Actualmente estamos trabajando en un nuevo material que es una combinación de "Killing The Future" y "Eyes of Tomorrow". Queremos llegar a los oyentes a abrir sus mentes y los ojos al mundo que les rodea a un nivel más allá de lo obvio. El mensaje de la música y las letras ha sido siempre la misma - no se conformen con el status quo y la mierda de corporaciones que tratan de pasar po usted. Esperamos tener las nuevas canciones disponibles este otoño y con ganas de tocar algunos festivales en 2017. Thrash hasta la muerte. Echa un vistazo a nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/AftermathChicago. Si desea ver nuestros vídeos echa un vistazo a la página de YouTube Zoid Entertainment: https://www.youtube.com/channel/UCINqePw9f2hZAURR97qFl5g?view_as=public
Por: Glibert V


Saturday, July 30, 2016

REVIEW: KHARMA "SUBREAL"


BANDA: KHARMA TITULO: SUBREAL PAIS: VENEZUELA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: EP CD-2015 PUNTAJE: 5/4
Cuando los ruidosos sonidos del rock se llegaron a confundir con la protesta, nació el punk y con ello una serie de subgéneros que alimentaron lo que luego paso a ser el metal propiamente dicho, a pesar que dentro de esos géneros esta el grind core y que estos son bastantes egoístas para la innovación, siempre hay bandas que llenan ese espectro de manera satisfactoria. Kharma, son unos merideños, venezolanos, puntualmente quienes debutan con este ep titulado "Subreal", editado de manera independiente el cual fue sacado a la luz en el 2015 y es ahora cuando tenemos la oportunidad de revisarlo. Kharma, son unos grinder's es lo mas notable a primera vista y oído, ellos hacen una combinación bastante ajustada a sus intereses por un lado tenemos una banda grind, en plan clásico conservador tipo Napal Death, Phobia, Assuck y por otro lado, una parte mas bizarra y visceral caso Misery Index, Nails, una combinación muy bien planeada y ejecutada, agregandoles elementos muy interesantes, muy a tomar en cuenta a futuro, el sonido encaja a la perfección y donde se puede captar un trabajo metódico en su elaboración en el sentido que no todo se lo han dejado al azar y a la emotividad, un detalle también son las líricas en idioma español, que para nosotros los sudamericanos valoramos bastante siempre y cuando sean encajables en cada linea de voces y que esta tenga fuerza y potencia como en este caso, Kharma puede que no hacen muchísimo alarde de blast beats y contratiempos pero cuando lo realizan el resultado es muy alentador y convincente. Sin lugar a dudas, un ep debut, que deja formidables expectativas para una próxima incursión musical, death grinder's dementes!!!!!
Por: Glibert V

Friday, July 29, 2016

NEWSLETTERS: OTRO ASALTO TULIPAN DE VIC RECORDS


Ceremony fue fundada en Rotterdam en 1989 por Peter Verhoef ex guitarra de Phlelobotomized, lanzaron 2 demos y un 7"  y su álbum debut "Tyranny From Above"  en 1993 por el sello holandés Cyber Music y ahora relanzado por Vic Records, esta edición contempla el ep "Inclemeny" de 1992 y tres tracks del demo promo de 1994. Ceremony tocan un típico death metal holandés de principios de los noventa como Sinister.
Todas las canciones fueron grabadas en los míticos estudios de culto Hed Pand en Rotterdam por Frits Van Mourik (Phlebotomized, Obtruncation, Threnody). Aqui Ron Van De Pol, uno de los miembros fundadores de Sinister toca el bajo en este álbum debut de Ceremony, todos los temas fueron remasterizados por Arco Wolf (Ides) y el booklet contiene fotos extrañas de la banda así como también un liner notes bien extenso.

Cremation, son una banda holandesa formada en 1991. La banda grabo 4 demos, un split y solo un album denominado "Retaliation" en 2002. "Retaliation", fue grabado en los Excess Estudios de Rotterdam por Hans Pieters (Gorefest, Háil Of Bullets, entre otras).

Cremation, fueron inspirados por la pesada escena del death metal de Florida, especialmente por Death pero sin olvidar la escuela holandesa, el guitarrista Paul Baaijens toco también con (Thanatos, Asphyx y Háil Of Bullets) después de la desintegración de esta. Este relanzamiento contiene 8 bonus tracks de sus primeras demos, un nuevo booklet y liner notes por Paul Baaijens.

Dead End formados en 1988, ellos editaron 2 demos y un el a principios de los noventa. Dead  End, estuvieron por momentos dentro de las bandas más escuchadas dentro del underground holandés y donde tocaron junto a Gorefest, Pentacle, Phlebotomized entre otras.

Vic Records edita este cd compilatorio de nombre "Forma Ever Is Not Eternal" teniendo muy buenas reacciones de la critica. A finales de 2014, Dead End se reforma, con nuevos miembros y su principal compositor y bajista, el resultado 10 nuevos temas, de puro old school doom metal, para fanáticos de Anathema, Paradise Los y My Dying Bride.

Una de las bandas mas influyentes del death metal holandés, es sin dudas Pestilence, formados en 1986 por el guitarrista y vocalista Patrick Mameli y el baterista Marco Foddis. Pestilence editan 7 largas duraciones, que incluye discos tan célebres como "Consuming Impulse", "Spheres" y "Maleus Maleficarum".

Aqui tenemos el ultra raro demo de 1992 "Reflections Of The Mind", adicionalmente grabaciones de lo que luego fue el álbum "Spheres", son en su totalidad 15 tracks, este álbum viene con un especial liner notes de Patrick Mameli y el coger art esta a cargo de Roberto Toderico (Sinnister, Soulburn, Asphyx). Todas las canciones fueron mezcladas por Dan Swano en los Unisound Studios ( Edge Of Sanity, Opeth,
Hail Of Bullets, etc)
Para mas info aqui:
http://vicrecords.com

REVIEW: NECROT "THE LABYRINTH"


BANDA: NECROT TÍTULO: THE LABYRINTH PAÍS: U.S.A LABEL: SENTIENT RUIN FORMATO/AÑO: CASSETTE-2016 PUNTAJE: 5/3
Cada día salen mas y mas bandas, de cualquier forma y empaquetado así como sellos que apuestan desde las sombras lo que otros iluminan, todo esto con su lado positivo y negativo. Necrot, son de Oakland (California / U.S.A). En una edición que también posee su versión en formato cd, aqui tenemos la edición en su formato cassette, de copias limitadas, por también los norteamericanos Sentient Ruin, quienes de vez en cuando abortan algunos espécimenes para tomar en cuenta. Es la primera vez que escuchó una banda con estilo mas tradicionales en el roster de este label, mas orientado hacia el drone, doom o el sludge, no es que Necrot, sean la panacea, el diamante en bruto descubierto, el tesoro escondido o la apuesta innovadora ante mucha monotonía, la respuesta es un enfático y rotundo no, es mas, es un death metal rancio, clásico, sin la menor pizca de innovación, con tempos básicos, baterías al total galope de rifazos guitarrazos, voz gutural típica y también geriátrica, sin los mas mínimos requerimientos técnicos de producción, es decir metal en su pura esencia, con una prolongada distorcion pedalera que puede hacer por momentos envidia de los tan emitados suecos de Dismember, Entombed, Nihilist. A pesar que este es un compilatorio, basados principalmente de sus dos primeras demos, "Necrot" y "Into The Labyrith", ambos de 2012, es muy poca la diferencia entre tema y otro, lo que le da cierta continuidad y unificación musical, los tracks son planos, directos por un solo camino, justos y casi sin contratiempos a pesar de haber pocos blast beats como tal, el fraseo y las composiciones tienen tal matiz que te hacen escuchar todo lo contrario. Única y exclusivamente para fanáticos al dm, convencional, primerizo y enfermante, sino estas en ese saco olvidate no te entrara por mas creo lo intentes.
Por: Glibert V.

Monday, July 25, 2016

REVIEW: EXCRUCIATION "[C]RUST"

BANDA: EXCRUCIATION TÍTULO: [C]RUST PAÍS: SUIZA LABEL: WORMHOLEDEATH FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4
[c​]​rust es el cuarto larga duración  lanzado el 15  de abril en 2016 por Excruciation bajo el sello WormHoleDeath Records. Cabe decir que esta banda suiza esta activa desde 1984  y en este trabajo se destacan manteniéndose en la línea de las influencias del  Doom y el Death metal que me hacen recordar a los mismísimos Celtic Frost .  Todos los temas de este álbum en formato CD están repletos de toda una obra maestra en la vena del Doom verdadero  es decir en este disco se pueden notar fuertes influencias de renombre que notaras al escucharlos desde el tema 1. Judas' Kiss hasta el  8.  Glorious Times son guitarras y bajo con siniestros riffs adictivos, una impredecible voz  y toques de batería que te llevan a escuchar el primer tema del infierno   siendo un agrado de todo aquel que aprecia el buen Doom metal lleno de interesantes liricas reveladoras y enigmáticas  que será de la emoción y el agrado de todo aquel que realmente esté conectado con este gran trabajo.
Por: Paolo Rebellious


REVIEW: MERCYLESS "ALTERED DIVINATION"


BANDA: MERCYLESS TÍTULO: ALTERED DIVINATION PAIS: FRANCIA LABEL: KAOTOXIN FORMATO/AÑO: SINGLE-2016 PUNTAJE: 5/4.
"Altered Divination" es el segundo single que sacan estos potentísimos death thrashers de Francia llamados Mercyless  bajo el sello de la  Kaotoxin Records el 3 de junio de 2016  al escuchar el tema 1 My Name Is Legion me di cuenta que no tiene desperdicio, en esa onda tan potente adictiva con toques a lo Malleus Maleficarum de Pestilence  pero muy originales . En Mercyless no encontraras salsa ni piedras ucomo en algunos grupos por allí que se hacen llamar death metal y son solo un montón de niños haciendo saturación  que terminan  dando  es sueño   aquí  encontraras  verdadero arte extremo de verdadero metal sin piedad en la vena de dioses como Obituary, Possessed, Imperator,  primeros Krabathor  etc.  Larga vida al metal de la vieja escuela   clásica  y  actual   Saludos y Hails brothers!!!
Por:  Paolo Rebellious

REVIEW: KORGONTHURUS "VUOHEN SIUNAUS"

BANDA: KORGONTHURUS TITULO: VUOHEN SIUNAUS PAIS: FINLANDIA LABEL: WOODCUT FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4
El black metal, es un genero, minimilista, nihilista, la confrontación en su grado mas alto, es una expresión personalista, evocadora de los sentimientos mas internos del ser, en algunos casos del existencialismo mas puro, es muestra de muchas posturas y de diversas interpretaciones cada cual le da su cauce de interés. Kongonthurus, no están alejados de esa personalidad única y etérea, los finlandeses, graban este segundo disco luego de un "Marras", simplicista, la banda cuenta desde sus inicios con un ex- Horna, voces y guitarras, respectivamente, y es allí donde esta basada los tempos, la fuerza y el dinamismo en las voces, sin ser nada especial, pero con mucho sentimiento de desgarrado dolor, de pesimismo y melancolía, partiendo de allí se centra toda la música, guitarras que van y vienen con aparente sentido que no es mas que evocar todo un ambiente de devastadores temas, que varían entre rápidos, medios y lentos, inclusive todos los tracks manejan de forma uniforme lo que se desea expresar a plenitud, sin caer en los atavismos del escandoloso juego que muchas bandas referentes a este genero caen, donde pareciera ser mas importante la imagen que el mensaje, aqui estos dos factores están perfectamente conjugados para dar lo mejor de si, me ha sorprendido sobre manera este buen album, destacan piezas como: "Ihmisyyde Raunioilla", "Inho", "Kaaos" o "Vuohen Siunaus". Podrá gustar bien para los fundamentalistas puros, y los del metal extremo, salud y metal a todo volumen, maniacos!!!!
Por: Glibert V.